¿Por qué es que, a pesar de estar muy satisfecho con las prendas que he diseñado yo mismo, nunca logro encontrar a un verdadero apreciador? Siempre siento que los demás no me valoran, y en ocasiones incluso me pregunto si habrá algún problema con mis habilidades profesionales. O bien tengo la sensación de que siempre falta algo en los estilos o en las colecciones que diseño, lo que me lleva a realizar reiterados intentos de diseño. Y, al final, cuando presento el diseño para su revisión, sigue siendo rechazado.
Muchos diseñadores experimentan una sensación de incomodidad al ingresar por primera vez en el sector, lo que puede desencadenar un estancamiento en su carrera. Entonces, ¿cuáles son las ideas erróneas más comunes entre los diseñadores de moda principiantes? En primer lugar, tienden a centrarse en exceso en sus propias emociones subjetivas, creyendo que el diseño es arte. Esta también es una concepción equivocada muy extendida: muchas personas piensan que el diseño es una forma de arte noble que debe liberar su naturaleza y buscar la calidad artística de sus obras. Y esta es precisamente una de las principales razones por las que muchos diseñadores se sienten fuera de lugar en la industria.

Desde una perspectiva disciplinaria, las bellas artes y los estudios de diseño son dos campos completamente distintos. Las bellas artes otorgan mayor énfasis a la calidad estética de las obras, mientras que los estudios de diseño se centran más en el aspecto comercial de las creaciones. Los diseñadores, ya sea que trabajen en diseño de moda o en diseño de productos, tienden a concebir productos o mercancías más que obras de arte. Las piezas diseñadas están destinadas a ingresar al mercado, por lo que deben alinearse más estrechamente con las preferencias de los clientes. Muchos diseñadores prefieren elegir escuelas de arte en lugar de escuelas de negocios al seleccionar su universidad, lo cual también se debe a ciertas visiones obsoletas del pasado. Por supuesto, no estoy diciendo que el diseño deba ir en contra del arte. Es erróneo carecer de una voz propia en cualquier industria. Sin embargo, todo debe hacerse con moderación, y la expresión artística debe basarse en alinearse con los gustos del público. Muchos diseñadores sienten que son artistas que se enfocan en el diseño de las obras, descuidando su aplicación industrial. Los diseñadores deberían prestar más atención a la fabricación de prototipos industriales y a los procesos productivos, en lugar de limitarse a discutirlos sobre el papel. Muchos diseñadores, debido a la falta de una base industrial sólida en el ámbito de la moda u otros aspectos, terminan produciendo prendas acabadas que difieren enormemente de sus conceptos de diseño. Pueden considerar que sus bocetos de diseño son verdaderas obras maestras, pero las piezas finalizadas resultan realmente difíciles de describir.

Los diseñadores recién incorporados suelen caer en la errónea creencia de que deben perseguir la creatividad y hacer que sus diseños destaquen por encima de los demás. Pero, ¿alguna vez se ha preguntado por qué todos los demás siguen la misma tendencia, mientras usted insiste en ser único? ¿Por qué a la gente le gusta tanto diseñar en un estilo determinado? Porque es precisamente ese estilo el que demanda el mercado. Cuanto más necesita el mercado un determinado estilo, más populares se vuelven esos diseños. Si se obstina en ir en contra de la demanda del mercado y se aferra ciegamente a su propia visión, es posible que sus creaciones no se vendan bien. La mayoría de los consumidores son personas comunes; no comprarán sus prendas solo por su creatividad ni por lo acertado de su estilo. ¿Acaso ha visto alguna vez a gente corriente luciendo en la calle las prendas exóticas y poco convencionales que se presentan en la Semana de la Moda de París? Antes que nada, debe comprender que está al servicio de las empresas, y que estas, a su vez, dependen del mercado. Por ello, lo que realmente debe hacer es alinear su trabajo con las necesidades del mercado. Solo cuando el propio diseñador se adentra en el mercado y en el comportamiento de los consumidores podrá crear diseños que realmente se ajusten a las exigencias del mercado y, así, lograr que sus creaciones tengan buena aceptación y ventas.

Otra idea errónea es que la inspiración es indispensable antes de diseñar una pieza. Sin embargo, lo que quiero señalar en este punto es que el diseño de moda comercial no requiere inspiración. En ocasiones, puede surgir de improviso un destello de inspiración y sentir que finalmente ha llegado; entonces, es preciso crear algo que esté en sintonía con esa inspiración. Recuerde que su rol es el de diseñador de moda comercial, no el de artista. La idea de tratar de capturar una inspiración azarosa y plasmarla en su trabajo es, en particular, poco madura. Además, dado que la inspiración es impredecible, es posible que ni siquiera logre atraparla; y, por otra parte, esa inspiración suele estar moldeada libremente por su propio estado emocional subjetivo, lo cual podría no ser bien recibido por el público.

Otra deficiencia importante en el diseño es la tendencia a adoptar una actitud condescendiente y superior. Los diseñadores suelen creer que están bien informados y que poseen un gusto refinado. Sin embargo, en el ámbito del diseño, lograr el reconocimiento de los clientes es fundamental. Si tu trabajo no consigue, de manera constante, ganarse la preferencia de los clientes, se convertirá en un ejercicio inútil de autoadmiración. Los diseñadores deben establecer una relación sólida con los consumidores, manteniendo una comunicación en pie de igualdad, en lugar de sentirse superiores a los demás. Si los diseñadores son capaces de aceptar adecuadamente las sugerencias de los clientes, estoy convencido de que sus trabajos sin duda se venderán muy bien. Cuando los diseñadores analizan su propio trabajo, inevitablemente le imprimen ciertas emociones subjetivas, mientras que los consumidores lo evalúan desde una perspectiva sumamente objetiva. Esto constituye una oportunidad de aprendizaje extremadamente enriquecedora para los diseñadores. En el diseño, lo que más se debe hacer es aprender a aceptar y a incorporar las aportaciones ajenas, en lugar de mantenerse obstinado e insistir ciegamente en las propias opiniones.

Finalmente, resumamos:
1. En primer lugar, debe comprender su mercado y su grupo de consumidores, y luego prescribir el remedio adecuado. Cree obras que satisfagan sus necesidades.
2. No esperes a que la llamada inspiración te llegue. Simplemente avanza y hazlo, ahora mismo.
3. Los diseñadores deberían prestar más atención a las relaciones comerciales y a los intereses corporativos.
4. Los diseñadores también son personas comunes y corrientes, y deben aprender a tomar en cuenta las sugerencias de los clientes.
5. Cuando sea necesario, adopta la perspectiva del consumidor y analiza tu propio trabajo desde su punto de vista.